《新槍彈辯駁V3》及系列總論：虛構的彼岸，小高和剛的獻身

不論好壞，如果說動畫《槍彈辯駁3 —The End of 希望峰學園—》是故事的終結，那《新槍彈辯駁V3 大家的自相殘殺新學期》便是命題的終結。因此，在詳細討論本文的主角《V3》之前，不妨回顧一下《槍彈辯駁》整部異色系列的獨特之處。

《海貓鳴泣之時》「反」了「推理」的什麼？

用了三星期將《海貓鳴泣之時》Episode 1-8全部玩完。

龍騎士07作為受講談社提拔的「浮士德系」作者，獨特的故事風格自然不在話下。「浮士德系」作者（京極夏彥、西尾維新、奈須蘑菇、清涼院流水、森博嗣、虛淵玄，還有後繼的小高和剛）現在幾乎主導了日本次文化界「故事」的部分。不過，龍騎士07的作品真的如其他作者們那樣起到領導的作用嗎？

《虐殺器官》劇場版追加解碼

三作動畫中，我最滿意《虐殺器官》。當然《虐殺器官》原作小說與影像的親和度是三作中最高的。<harmony/>是用編程語言書寫；《屍者的帝國》過多歷史文獻，結尾的「靈魂形而上學」場面也難以單純用影像表現；相反《虐殺器官》是戰爭場面、未來科技畫面與對白，整體風格基本上承襲小島秀夫的《Metal Gear Solid》。

可是，兩小時實在太短了，即使村瀨修功已經盡最大努力涵接故事，劇本依然資訊超載。加上結尾表現得過於含糊，只看一次未必能完全理解。因此即使我對於《虐殺器官》動畫版十分滿意（除了結尾），也仍然覺得需要以這篇文章進行補充。

借《魍魎之匣》談京極夏彥

我覺得至少要寫一篇關於京極夏彥的文章。這是以《魍魎之匣》為起點的京極夏彥雜談。

《返校》短感

恐怖故事一向不是我熟悉的領域，對於台灣文化及歷史也僅是略知皮毛。因此，我沒有能力全面分析最近的當紅遊戲《返校》與傳說的呼應、小物件與歌曲的意涵及各種彩蛋。這些剖析網上已有大量專家在做了，不需要我去班門弄斧。因此，我只會簡單概述我作為一個普通玩家的玩後感。

《和諧》劇場版補充包1.2

其實我主張伊藤計劃的《和諧》直接叫<harmony/>，標題作為一段「原始碼」有它的意義所在。不過暫時看Google的搜尋頻率，仍然是「和諧」佔大多數。

今次的劇場版，顯然做得比《屍者的帝國》好太多。重要內容清晰（但本身難明）之餘，畫面表現STUDIO 4°C也已經盡最大努力。只是原作的ETML格式（純粹的第一人稱）根本無法用動畫完全表現出來，而寫劇本的人沒有將自己換位成伊藤計劃（顯然知識量不足），於是有些關鍵地方被忽略了。

《屍者的帝國》讀後感兼劇場版觀後感：同樣的材料、不同的廚藝

內容簡介： 

十九世紀末，因「屍者革命」而帶來科技急速進步的時代，還未遇上福爾摩斯的倫敦大學醫學生約翰‧華生在醫學院的屍者化課堂上被凡．赫辛教授相中，以一位情報員的身份前往戰爭中的阿富汗內陸調查傳聞由阿列克塞‧卡拉馬助夫建立的「屍者的帝國」，其後在阿列克塞‧卡拉馬助夫的口中得知「新型屍者」的存在和法蘭肯斯坦所創造的最早的屍者：沙萬（The ONE）還存在，為了找出新型屍者的秘密，約翰‧華生一路追蹤沙萬的足跡前往到明治維新時期的日本和崛起中的美國，最終他將在旅程中發現有關人類和屍者間驚人的真相。

《屍者的帝國》原著內容整理

人在死亡時，會失去21克的體重。那是靈魂的重量。《屍者的帝國》故事發生在十九世紀末（1879年）。世上存在一種技術，可以對死人注入「虛擬靈素」，令死人作為屍者復活，成為勞動力。屍者可以加入各式各樣的外掛程式，使它習得不同技能，適應不同工作。但那始終是「虛擬靈素」，不是真正的靈魂，屍者永遠無法成人。

男主角是《福爾摩斯》裡面的約翰．華生，但他還沒畢業，就被《德古拉》的吸血鬼獵人凡．赫辛（Van Helsing）邀請加入由伊莉莎伯女王一世建立的情報機構華辛漢機關，直屬上司是。「M」。「M」既是《007》裡MI6（軍情六處）的經典角色M夫人的上一任，亦是夏洛克．福爾摩斯的哥哥邁克羅夫特．福爾摩斯（Mycroft Holmes）。故事既有參考史實，亦有參考虛構故事，而故事本身又是虛構。《屍者的帝國》十分巧妙地將各種參考資料揉合成一部莊大的故事。

《BALDR SKY》玩後感：王道的究極體

原本應該在「某個人」的呼喚聲中醒過來，並且與「如月寮」的同伴們過著快樂的學校生活的主角「門倉甲」，在醒過來的一瞬間映入眼中的，卻是虛擬空間的戰場。他自己並不是他記憶裡面的學生，而是與他厭惡的父親一樣，作為一個傭兵奔馳在戰場。逃脫之後所在的「清城市」也和自己記憶中的模樣完全不同，是個治安混亂的城市。
世界的舞台由過去、現在及虛擬空間所構成，主軸為記憶喪失的主角在不斷的戰鬥中逐漸找回已經被忘卻的自我的故事。

其實我一年前已經通完《BALDR SKY》，但一直都擱置著這篇文章。《BALDR SKY》的劇本雖然相當高水準，但並非最完美。然而其他方面，如系統、遊戲性、特效、演出、音樂和這些方面之間的互相契合，將《BALDR SKY》譽為「史上最完美的王道GALGAME」實在不為過。全長120小時的遊戲過程令我欲罷不能，將暑假最後的兩星期全數投放於其中。

《劇場版PSYCHO-PASS》雜感

《PSYCHO-PASS2》為「大理論」（Grand Theory）架構，將故事統一在一個宏大的觀點中。誠然，《劇場版PSYCHO-PASS》的多樣和豐富才是我所熟悉的《PSYCHO-PASS》。內容跟第一季一樣認真，建構新劇情同時又能呈現大量「自我致敬」，兩位編劇（虛淵玄與深見真）的心思完全展現了出來。可是，《劇場版PSYCHO-PASS》作為續作的意識實在太強，與第一季的連結雖然引起頗佳的化學反應，但也拖累了劇本，封殺了一大片「舞台は世界へ」的發揮空間。

《最果てのイマ》整理、推理、分析：聖域防衛戰

人生第一次挑戰日文生肉、跑了足足八個月的遊戲《最後的現在》，終於完結了......

田中ロミオ就我看來，是跟伊藤計劃一樣，一個不斷在「尋找答案」的作家。在最新作《Rewrite》，他就經「篝」的口主張「思考是人類的任務。」《家族計劃》以假扮的家庭來反問何謂家庭；《Rewrite》在星球與種族的對立中尋找第三條路。而在《最果てのイマ》，他致力於探討人的「倫理」。

《虐殺器官》讀後感：齊向伊藤大大致敬！

內容簡介：

「911事件之後，看似平靜下來的世界實則陷入了巨大的恐慌。一些發達國家開始了更嚴密的管理體制，以求一掃恐怖組織，而這直接導致了一些發展中國家陷入了內戰，以及越來越殘酷的大規模虐殺。美軍上尉謝潑德不斷追蹤一直存在於背地裡的神秘男人約翰·保羅。他的目的到底何在？由於大量的殺虐帶來的「屠殺語法」到底是怎麼一回事？這是一本不看到最後，絕對想不到主人公會做何決定的書。」

相信大部分人都覺得簡介很莫名其妙，我也一樣。雖然好像說明了整個故事架構、每一句都看得懂，但組合起來就完全不知道在講什麼。儘管這樣說有點本末倒置，但這簡介應該只有看完整部小說的人才看得懂（笑）。

先說結論：這是一部黑到爆的小說。小說一共有五個章節和一個終章。五章的黑暗指數分別為80%、85%、90%、95%、100%，而終章高達300%。完美地演繹了什麼叫「慢慢變黑亦得，立即變黑亦得，得咗！」。

《吸血殲鬼》玩後感：假面騎士的狂想曲

官方簡介：「某天，惣太的頸動脈上留下兩個咬痕，自那天起，他就淪為一名渴求鮮血的殘暴吸血殲鬼。惣太僅剩兩個星期尚能維持住人類的意識，若想得救的話，只有打倒襲擊他的吸血鬼女王一途。然而忌諱太陽而潛入黑暗中的闇之眷屬，和信奉闇之眷屬的大型企業卻阻擋在惣太面前！在朋友和周遭的人紛紛被他們殺害之後，惣太只能隻身一人向組織對抗。鬼才虛淵玄繼《Phantom》之後，再次獻上狂暴幻想鉅作！」

由於有人表示只想要無劇透感想，所以我只會寫出大致的感想。

將吸血鬼寫成特攝英雄片（一看就知道是KAMEN RIDER）也可以毫無違和感，只能說不愧是RIDER廚虛淵。不過這部第二作雖然結局很圓滿，氣氛卻相當灰暗，比起前作《Phantom》更加嚴重，看來這個人並非到《沙耶之歌》才開始走火入魔的。

《素晴らしき日々 ～不連続存在～》玩後感：邪道的究極體

《美好的日子　～不連續存在～》（以下簡稱《素晴日》）是KeroQ公司於2010年發售的冒險遊戲。本作為KeroQ的舊作《終ノ空》的平行作品。編劇為すかぢ。本作於2010年獲得「萌えゲーアワード2010大賞」的銅獎以及劇本部門的金獎。

首先，我想向編劇すかぢ大神，以及跑去玩此作的自己問一句：



這大概是我接觸過有生以來最可怕的電子小說，內容充滿著各式各樣的電波與惡意，完全是一部挑戰玩家接受程度的作品。欺凌、毒品、幻覺、被害妄想、邪教、集體歇斯底里、獵奇畫面、自殺、中二病、性暴力......集變態於一身，完全表達了人類這種生物有多恐怖。相比之下，某Fate那位人稱「世間的一切惡」的人兄只屬小兒科。我玩完的一刻就情不自禁的學《魔戒》的精靈女王說了一句：「I pass the test」。

遊戲標題叫《美好的日子》，然而故事中的每一天都極度黑暗。每個人都總會抱怨自己人生的不如意，但玩完這遊戲之後，高達八成都會覺得「自己的日子實在太美好了」，或者標題就是這個意思吧......

（以下為無劇透感想）

《玲音》：動畫也可以很文學

　　1998年，production 2nd推出了一部實驗性動畫，名為《Serial Experiments Lain》，共13集。當時發佈時並不算轟動，加上表達手法奇特，雖然內藏大量訊息，卻因為難懂，而且引用了極大量典故，因此並非每個人看第一次時都會明白。然而喜愛它的人，長時間都會對其愛不擇手，甚至推舉它為「典型的文學性動畫」。相信看過動畫的人，十個有九過都很難想像動畫（特別是日本的）究竟如何才算「文學」。然而看過《玲音》，相信不少人也會改變看法。