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2025年2月2日 星期日

《記憶管理局》作者的話

(原刊於台灣推理作家協會官網)

我已經在港版後記、台版後記、讀墨訪問等不同地方談論過《記憶管理局》這部作品,接下來2月7日還有一場由作家劉芷妤主持的新書分享會。我討厭重覆相同的說話,況且一部內容足夠豐富的作品應該不至於每個場合都只有同一番話可以講吧(爆)。今次收到協會邀請聊聊本作,我會盡可能講一些其他地方都未有提及的「內幕」。

2023年7月4日 星期二

《無盡攻殿》小說作者序

 

故事簡介
 

清朝末年,慈禧太后基於一個長生不老的傳說取得兩顆夜明珠。她吸收藍明珠的靈氣,成功恢復青春,自號「永帝」正式登基。慈禧還安排年幼的溥儀吸收紅明珠,結果溥儀當場身亡,同時獲得帶著前世記憶的無限轉世能力,這一切卻不被慈禧所知。

一百年後,永生能源佔據了全世界,慈禧手執控制任何人類能源上的生死大權。

夜明珠本是平衡天地循環之物,但慈禧以科技過度開發永生能源,導致世界嚴重污染和能源失衡。

溥儀得知夜明珠背後的真相,希望取回所有夜明珠歸還大地。他不斷攻佔慈禧身處的浮華殿,但不斷經歷失敗、死亡和轉世,仍未能成功。

在此過程中,兩大陣型交涉和對戰,盟友又是否會背叛呢?

溥儀能否成功取回所有夜明珠呢?

這是一個充滿著戰鬥和權力鬥爭的故事,是一個充滿著人性、關於權力、自由和犧牲的故事。

2023年2月9日 星期四

後科技奇異點太空歌劇的時空想像

  對於科幻作品的流變,有一種非常普遍的印象:從太空歌劇(space opera)到賽博龐克(cyberpunk)。英美科幻小說黃金年代的三大作家亞瑟.克拉克(Arthur C. Clark)、以撒.艾西莫夫(Isaac Asimov)和羅伯特.海萊因(Robert Heinlein)是前者的代表,而菲利普.K.狄克(Phillip K. Dick)和威廉.吉布森(William Gibson)等則是後者的代表。在這兩群作家之間,科幻小說彷彿發生了不可逆的題材轉向:故事舞台從遙遠未來且無遠弗屆的外太空,縮減至只有數十到一百年後的近未來、在地球上真假難分的人工虛擬空間。

 

這印象並不符事實,賽博龐克運動以後仍然有大量太空歌劇作品,像是金.史丹利.羅賓遜(Kim Stanley Robinson)的《火星三部曲》(The Mars Trilogy)和丹.西蒙斯(Dan Simmons)的《海柏利昂詩篇》(The Hyperion Cantos),近年阿卡蒂.馬婷(Arkady Martine)的處女作《名為帝國的記憶》(A Memory Called Empire)亦在2020年獲得了雨果獎。事實上,一些參與過賽博龐克運動的作家後來亦有創作太空歌劇題材。本文將介紹當中其中一名作家弗諾.文奇(Vernor Vinge)以及他同時包含太空歌劇、賽博龐克以及科技奇異點(Technological Singularity)元素的長篇科幻小說系列「意識界區三部曲」(The Zones of Thought Trilogy)。 

2022年8月30日 星期二

《明日戰記》:科幻底下,是消失了的警匪片

 

香港人近年很在意自己的錢會落入誰的口袋裡,於是電影「先付錢,再入場」的商業模式便常常導致香港電影尚未上畫已經陷入「給不給錢支持」的爭論。《明日戰記》自然無法倖免,很多影評開首第一句都是先回答「應否入場看」這道問題,同時又以「不劇透」為由避開談及電影內容,幾乎淪為純綷寫給仍未拿定主意的觀眾的「掃雷文」。更甚者的則變成有如「完善選舉」之前的選舉風向文宣,不斷道德化地抬舉古天樂的為人。本文既不是掃雷文,也不是風向文宣,只集中討論《明日戰記》電影內容,絕不回答「應否入場看」,而且會劇透,敬請留意。

2020年4月25日 星期六

太多「不解釋」:雜談《PSYCHO-PASS 3》



我幾年前寫了一篇《PSYCHO-PASS 2》的文章。一年之後,我又寫了一篇《劇場版PSYCHO-PASS》的文章。現在《PSYCHO-PASS 3》和《First Inspector》都已經完結,不寫似乎說不過去(雖然去年三部劇場版《Sinners of the System》已經沒寫,但它們實在沒有可寫之處)。

2019年12月14日 星期六

《HELLO WORLD》:重組與創造



HELLO WORLD——幾乎所有人學習的第一個程式的輸出(output),象徵電腦程式的「誕生」,開始運行,向現實世界打招呼。作家野崎まど借用這傳統,聯同《刀劍神域》的監督伊藤智彥,藉著回收九十年代「世界系」的故事資源推出一部時空與虛實交錯的科幻動畫電影:《HELLO WORLD》。

粗略地說,「世界系」有兩種定義,一種是「世界好像可以被操縱」,另一種是「在故事中消除了社會這個仲介,將男女主角的微小關係直接連結到世界的存亡」。不論哪個定義,《HELLO WORLD》都絕對符合。


2019年4月9日 星期二

以邏輯書寫科幻:紀念以撒.艾西莫夫



原文在2019年4月6日載於01哲學


以撒.艾西莫夫(Isaac Asimov)與亞瑟.C.克拉克(Arthur C. Clarke)和海萊因(Robert A. Heinlein)並列「科幻三巨頭」,其小說行文簡潔、情節迂迴曲折、擅長簡單地解釋複雜事物、將沉悶內容講得引人入勝。艾西莫夫的「中文代言人」葉李華博士在2000年至2009年間陸續翻譯他的「機器人系列」(Robot Series)、「銀河帝國三部曲」(The Galactic Empire Trilogy)與「基地系列」(Foundation Series)三大代表系列作,一舉提高了他在中文科幻迷間的知名度。

2019年3月1日 星期五

《流浪地球》:中國科幻電影啟航了,能擺脫他者的引力嗎?


《流浪地球》講述太陽急速老化,將化為紅巨星吞噬太陽系。人類為了逃走,在地球上安裝了一萬台巨型行星發動機,推動地球離開太陽系,前往距離4.2光年的地方尋找新的太陽。這個動源全人類的龐大方案稱為「流浪地球計劃」。

先說結論:電影《流浪地球》我看得非常愉快。撇除部分科學問題,它完全符合科幻電影該有的觀影體驗。但是暗地裡總覺得不對勁,這股不協調感令我在影院裡一直坐立難安。


2018年11月26日 星期一

《繼承者是誰?》讀後感:歷久不衰的詰問


高野和明的《種族滅絕》探索智人與新物種的相處之道;藤井太洋的《軌道之雲》講述熱愛科學知識的年輕人面對跨國犯罪時展現的英勇行為。小松左京的《繼承者是誰?》不但同時兼具兩部科幻作的特質,還要比它們早超過四十年

2018年8月8日 星期三

2018年6月20日 星期三

推理與哲學的交匯點


結合哲學和推理的努力早已存在,作者是正宗的哲學研究者,而且是台灣人!

原文刊於01哲學

「邏輯思考」是推理小說不可或缺的重要元素,哲學亦一樣(「邏輯對哲學思考是否必要」也是一個哲學命題),兩者理應一拍即合。可是,多年來甚少有結合兩者的嘗試。單單有「邏輯思考」此一共通點,似乎無法降低「哲學推理」的創作難度。

人總會傾向在熟悉的領域有所發揮。「哲學推理」的稀少,也許與推理作家的職業分佈有關。不論英國、日本還是台灣,擁有理科或醫學背景的推理作家佔了很大的比例。比如柯南.道爾曾經行醫、阿嘉莎.姬絲蒂曾在醫院和藥房工作、東野圭吾畢業於電氣工學科、寵物先生本職是軟件工程師等等。

當然,除此之外還有詩人(愛倫.坡)、藝術總監(京極夏彥)、經濟學教授(馬歇爾.傑逢斯)、占星師(島田莊司)、保險從業員(貴志祐介),甚至全職主婦(湊佳苗)。既然推理作家的來歷五花八門,即使有來自哲學界的作家也是再自然不過吧?

是的,雖然不多,但世上真的有哲學家在寫推理小說。本文將介紹這些作家筆下的「哲學推理」曾出現過的三種進路。

2018年4月2日 星期一

《Annihilation(滅。境)》與「細胞」


一個神秘的天體掉落到北美州南岸的燈塔上。自此,一塊不知名的螢光膜包裹住整個海岸,範圍還越來越大,該區被美國政府隔離,稱為「禁區X」(Area X)。
細胞生物學家Lena的丈夫被派遣到禁區X探索後,失蹤了一年。有一天,丈夫突然現身,但身體原因不明地急速衰弱,醫生也毫無頭緒。為了知道丈夫遇到了什麼,Lena與一眾女性隊員潛入禁區X看個究竟。

2018年2月14日 星期三

《黑鏡》的命運:娛樂能否真的帶來反思?


英國劇集《黑鏡》(Black Mirror)自2011年播放開始就獲得高度注目。製作人Charlie Brooker向來以「反叛」為賣點。而《黑鏡》的「反叛」就在於描寫一些近在咫尺的科技產品會造成怎樣的負面影響。可謂與主要盤踞在矽谷、對科技抱持樂觀態度的「加州意識形態」(The Californian Ideology)打對台。

2017年9月29日 星期五

《Re:CREATORS》全論:脫節的思想實驗


評價一部作品的方法很多。討論作品「深度」是其一。但「深度」是個引人誤解的字眼,會令人以為所謂的「深度」,必定是隱藏在作品背後某個深層結構,也就是作品「內部」的內容、某種「內在價值」。

若以這一定位去理解《Re:CREATORS》,便會覺得它劇情援慢,設定(特別是個別角色的能力)誇張而不平衡。這的確是事實,只不過,《Re:CREATORS》幾乎每一個元素都有現實的參考對象。這些對象不僅是具體的人物或公司,也可以是某種機制、某種現象。那麼,要評價《Re:CREATORS》,就絕不能無視它與外部事物的關聯,即《Re:CREATORS》當中的各種「複製品」所參考的「原型」

2017年6月24日 星期六

《三體》讀後感:詳盡的地球假想史


宏大、精密、踏實、跨越了數百年時空(不計結局的話)的硬派科幻鉅著。

《三體》系列有一個很大的問題:任何一本的書背簡介都不可能看得懂。這部小說雖然非常有名,卻因為無法了解故事大綱,使我長久以來都遺忘了它,直到朋友用力推薦下終於提起勁打開這部厚重的系列。

《三體》的意義,在於它的格局非常宏大,而作者劉慈欣也不是省油的燈,真的有能力駕馭如此複雜的劇情和世界觀,每一段情節,都會突然與遙遠的歷史事作有所連結,合共一千四百多頁的內文幾乎沒有多餘內容。光是這點已經足以在華語科幻小說中名留青史。

《三體》是一部推測性小說(Speculative Fiction),故事建基於三個假設:第一,如果有一個星系擁有三個太陽(恆星),活在經典的「三體問題」(Three Body Problem)之中的住民會有怎樣的身體結構?發展怎樣的科技?建構怎樣的文明?第二,當人類與這個外星文明接觸時,會發生什麼事?第三,假如外星文明真的存在,該如何解答「費米悖論」(Fermi Paradox)?


2017年5月14日 星期日

《虐殺器官》劇場版追加解碼


三作動畫中,我最滿意《虐殺器官》。當然《虐殺器官》原作小說與影像的親和度是三作中最高的。<harmony/>是用編程語言書寫;《屍者的帝國》過多歷史文獻,結尾的「靈魂形而上學」場面也難以單純用影像表現;相反《虐殺器官》是戰爭場面、未來科技畫面與對白,整體風格基本上承襲小島秀夫的《Metal Gear Solid》。

可是,兩小時實在太短了,即使村瀨修功已經盡最大努力涵接故事,劇本依然資訊超載。加上結尾表現得過於含糊,只看一次未必能完全理解。因此即使我對於《虐殺器官》動畫版十分滿意(除了結尾),也仍然覺得需要以這篇文章進行補充。


2017年3月26日 星期日

對《Rewrite》的思考:變革與重寫的道路


作為原作的愛好者,我很欣賞動畫版盡了最大的努力,在處理從遊戲轉換成動畫中的「內容損耗」取得一個平衡,到第二季甚至將原作頗為雜亂的設定整理得很清楚。撇除作畫問題,動畫版稱為「良心製作」實在當之無愧。

《Rewrite》是田中羅密歐一生中故事規模最龐大的作品,集合了他眾多的想法。此作既是科幻故事,又是愛情故事、格鬥故事,甚至是哲學故事、政治故事、保育故事、間諜故事。同時,他也意識到自己是在寫Key社的作品,將麻枝准舊作的部分特色注入其中。如此豐富的作品,我認為極具深入討論的價值。


2016年9月17日 星期六

《真.哥斯拉》現實與虛構的另類對照


《真.哥斯拉》在日本口碑極高,票房到上星期為止已超過60億日元。它在中文圈也引起了討論,但不及日本那邊熱烈。除了因為華文圈並不像日本人視哥斯拉為「國寶」,很大程度是由於觀眾的口味非常多元化。敞若用美國電影的眼光觀看這一部《真.哥斯拉》,就會覺得前半很沉悶,皆因沒有強悍的前線平民英雄擊倒巨型怪獸的畫面。以美國這種「人民先於政府」的思維觀看這部日式官僚主義濃厚的電影,自然顯得格格不入。


2016年7月4日 星期一

《沒有心跳的少女BEATLESS 01》讀後感:Dystopia是配菜


將「機器人」與「少女」結合,是日本科幻故事很常出現的設定。例如冲方丁的《特甲少女》,或是大友克洋改編自手塚治虫的動畫電影《大都會》。《沒有心跳的少女BEATLESS》也屬於這樣的設定。

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